|
REPERTUAR
»

STOWARZYSZENIE TEATR MUMERUS
MUZEUM ETNOGRAFICZNE KRAKÓW
ŚWIĘTO GŁUPCÓW
czyli
WALKA KARNAWAŁU Z POSTEM
Spektakl plenerowy
premiera 25 i 26 lipca
godz. 20.00
na dziedzińcu Muzeum Etnograficznego w Krakowie
Scenariusz, reżyseria, produkcja: Wiesław Hołdys
Aktorzy: Beata Kolak, Anna Lenczewska, Anna Nowicka,
Olga Przeklasa, Jan Mancewicz, Bartosz Tryboń, Robert Żurek
Kostiumy (na motywach obrazów Petera Bruegela): Elżbieta Rokita
Maski i rekwizyty (na motywach obrazów Petera Bruegela): Katarzyna Fijał
Improwizacje muzyczne: Michał Braszak / Szymon Frankowski
Współpraca produkcyjna: Maria Śmiłek
Prace stolarskie i ślusarskie: Tadeusz Przybylski
Spektakl jest teatralną impresją na temat dwóch przeciwnych, a
jednocześnie splatających się ze sobą się rytuałów: postu i karnawału.
Podstawową inspiracją jest obraz Petera Breugela „Walka karnawału z
postem”, a także tradycje Święta Głupców – odbywającego się na początku
karnawału rytuału postawienia świata na opak, aż po tradycje postu. Cała
ta szaleńcza zabawa odgrywana jest w konwencji teatru jarmarcznego,
rozgrywającego się na autentycznym, średniowiecznym podwórcu Muzeum
Etnograficznego w Krakowie. W warstwie tekstowej wykorzystano pełne
bogactwo tekstów kojarzących się z postem i karnawałem – od rytmicznych
rymowanek księdza Józefa Baki, poprzez fragmenty autentycznych gier
karnawałowych ze szczególnym uwzględnieniem gry o Bigosie, co upity
odszedł od siebie, wysublimowane teksty Jana Andrzeja Morsztyna aż po
przysłowia i wyliczanki. Różnorodność dźwięków - od improwizowanej na
różnego rodzaju użytkowych przedmiotach kociej muzyki aż po wykonywane na
żywo poprzez jarmarcznych grajków znane i mniej znane motywy dopełniają
atmosfery końca karnawału i początku postu.
W spektaklu wykorzystano
między innymi wiersze Józefa Baki i Jana Andrzeja Morsztyn, a także
anonimowe teksty sowiźrzalskie: „Bigos upity odszedł od siebie”, „Artykuły
prawne jako sądzić łotry i kuglarze jawne”, „Intermedium Grydzidzban.
Więcej
www.mumerus.net,
http://www.mumerus.net/walka_pol.html


Portal
Krakow.zaprasza.net
jest patronem medialnym projektu.
Spektakl powstał przy udziale finansowym Województwa
Małopolskiego
Partnerzy medialni - portale internetowe
www.krakow.zaprasza.net,
www.kulturatka.pl,
www.e-krakow.com,
www.teatralia.com.pl. , Serwis teatralny Theatron:
www.teatr.win.pl
Sponsor: Restauracja Chimera
"Jarmark cudów"
więcej informacji o spektaklu:
http://www.mumerus.net/jarmark_plener_pl.html

Portal
Krakow.zaprasza.net
jest patronem medialnym projektu.
Tematem spektaklu jest jarmark – miejsce, gdzie prezentuje się różne
cudowne przedmioty, czary i remedia, a także, na którym występują wędrowni
kuglarze i szarlatani, jak również pątnicy, dziadowie i żebracy. Na takim
jarmarku gra muzyka, odbywają się egzorcyzmy, a nawet można się wyleczyć z
opętania. Czasem też pojawiają się czarownice w towarzystwie pokuśników.
Można też zobaczyć kukiełkowy teatr przedstawiający Nędzę z Bidą, co z
Polski nie wynidą, a czasami pojawia się na nim diabeł w swojej własnej,
to jest strasznej postaci.
Projekt nawiązuje do tradycji sowiźrzalskiej, czyli błazeńskiego
zwierciadła – stąd w spektaklu wykorzystano wywodzące się z tego nurtu
anonimowe teksty takie jak: „Peregrynacja dziadowska”, „Nędza z Bidą z
Polski precz idą”, a także wszelkiego rodzaju magiczne porady, przepisy i
zaklęcia. Dobór tekstów wiąże się z innym istotnym tematem naszego
projektu, jakim są czary i magia.
Spektakl ten grany będzie w plenerze, na zabytkowym dziedzińcu Muzeum
Etnograficznego w Krakowie, nawiązując w ten sposób do tradycji
przedstawień teatralnych odbywających się na podwórkach.
Scenariusz, reżyseria, produkcja: Wiesław Hołdys
Scenografia: Jan Polewka
Muzyka: Barbara Zawadzka
Wykonawcy: Beata Kolak / Anna Nowicka, Anna Lenczewska, Olga Przeklasa,
Karol Zapała, Robert Żurek
Zespół muzyczny w składzie: Ewa Ryks - akordeon, Dominik Klimczak -
perkusja, Józef Michalik - kontrabas, Janusz Witka - klarnet, saksofon
sopranowy)
Projekt powstał przy udziale finansowym Województwa Małopolskiego,
Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (program operacyjny:
Promocja twórczości).
Więcej informacji www.mumerus.net
Partner: Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli w Krakowie
Współpraca: Stowarzyszenie Teatrów Nieinstytucjonalnych STeN Kraków, Teatr
Zależny Politechniki Krakowskiej,
Sponsor: Restauracja Chimera
Partnerzy medialni - portale internetowe:
KRAKÓW ZAPRASZA
www.krakow.zaprasza.net
KULTURATKA (www.kulturatka.pl), e-cracow (www.e-krakow.com )
Cyrki i ceremonie
- spektakl zainspirowany obrazami Witolda Wojtkiewicza
„Cyrki i ceremonie” to spektakl zainspirowany obrazami
Witolda Wojtkiewicza, jednego z najciekawszych i najbardziej oryginalnych
polskich malarzy, zmarłego w roku 1909 w wieku 29 lat. Świat płócien,
grafik i rysunków Wojtkiewicza: ludzie przemieniający się w lalki i lalki
transformujące się w ludzi, tajemnicze ceremonie przemieniające się w
podejrzane cyrki, powracający wciąż do magicznego kręgu obłąkani, ogrody
zarośnięte bujnym, zeschłym zielskiem, drzewa pełne powieszonych
pesymistów, błaźni i kapłani uwięzieni w maskach, cukiernie oferujące
trujące ciasta – wszystko to znajduje swoje odbicie teatrze aktorów,
lalek, masek, klaunów i tancerzy. W przedstawieniu pada niewiele słów –
wszystkie one pochodzą z tekstów Romana Jaworskiego – przyjaciela
Wojtkiewicza, prekursora literatury z pogranicza dwóch rzeczywistości:
realnej i opartej na halucynacjach.
      
foto: Krakow.zaprasza.net
... więcej zdjęć z przedstawienia
»
Wykonawcy:
Olga Przeklasa, Ewa Ryks, Karol Zapała, Robert Żurek
Scenariusz, reżyseria, produkcja:
Wiesław Hołdys
Scenografia
Jan Polewka
Muzyka konkretu
Ewa Ryks
Projekty i wykonanie lalek i masek
Katarzyna Jędrzejczyk
więcej:
http://www.mumerus.net


Portal
Krakow.zaprasza.net
jest patronem medialnym przedstawienia.
Teatr Zależny Politechniki Krakowskiej, Kraków, ul. Kanonicza 1
"Dr K. Hommage a
Franz Kafka"
http://www.mumerus.net/kafka_pol.html
Spektakl "Dr K. Hommage a Franz
Kafka" jest teatralnym kolażem inspirowanym krótkimi utworami Franza Kafki.
Występujące w spektaklu postaci (Dr K i Pani K., parodystka mężczyzn,
Tancerka, Wymiatacz, Pan Gruby czyli Właściciel) i dziejące się sytuacje
(między innymi: przemiana małpy w człowieka i człowieka w owada, pokazy
głodowania, wymierzanie kary poprzez wypisywanie nazwy przestępstwa na
ciele skazanego, podróż przez zaświaty pod przewodnictwem Bosmana czyli
Buszmena, rekrutacja do Teatru poprzez Anioły) podlegają ciągłej
metamorfozie ukazując Świat wyobraźni jednego z najwybitniejszych artystów
XX wieku. Spektakl łączy ze sobą elementy teatru sytuacji, teatru lalek i
teatru tańca.
Wyróżnienie dla Wiesława Hołdysa za adaptację tekstu na II. Ogólnopolskim
Konkursie na inscenizację dawnych dzieł literatury europejskiej
organizowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
(...) Niewątpliwie najciekawszym pomysłem reżysera i scenarzysty (Wiesław
Hołdys), było wydobycie z tekstów Kafki czarnego, makabrycznego,
intensywnego komizmu. Twórcom "Dr K." udało się wyjść poza standardowe
rejestry odczytywania jego prozy, jako nieskończonych labiryntów
podświadomości, mrocznych wizji zagłady, dziejowych wyroczni. Spektakl
Teatru Mumerus pokazuje, że dzieła Kafki to także niezgłębione pokłady
humoru, absurdalnych historii, groteskowych bohaterów i miechu rodem z
teatru jarmarcznego. Kiczu, który występując w swej jawnej postaci nie
irytuje, ale zwyczajnie - śmieszy i wzrusza. "Dr K." - sceniczny chichot,
klinika rozpędzonej wyobraźni.
Gabriela Detka, W klinice Dr K.,
e- teatr, Nowa Siła Krytyczna
Fotogaleria ze spektaklu >>>
Na Krakowskiej scenie teatralnej "Mumerus" jest szczególnym rodzynkiem.
Jego kręgosłup artystyczny tworzy osoba Wiesława Hołdysa - absolwenta
wydziału reżyserii krakowskiej PWST.
Ale Hołdys nie zawęża się do ciasnych ram uczelni., którą ukończył.
W jego twórczości bardzo wyraźne są odniesienia zarówno do działalności
Tadeusza Kantora, jak też buntowniczego teatru ulicy, który swoje apogeum
miał na przełomie lat 60 i 70. Nie ma w tym żadnej sprzeczności albowiem
sam Kantor - który sławę zdobył właśnie w tym okresie - był dopełnieniem
prądów artystycznych lat 60.
W swojej twórczości Hołdys nie wpada jednak w pułapkę naśladownictwa ale w
pełni świadomie trawestuje doświadczenia teatralne swoich poprzedników.
Pomocna w tym staje się jego współpraca z teatrami zagranicznymi,
pozwalająca na dystans do własnych działań.
Moim prywatnym zdaniem - prawdziwą wartość artystyczną tworzy dopiero
zestaw sztuk Hołdysa - tworzących osobisty świat reżysera - opisany
szczególnym - a bardzo osobistym językiem narracji.
Tą sztukę, podobnie jak inne spektakle "Teatru Mumeru" po prostu warto
obejrzeć.
Artur Łoboda

foto: Krakow.zaprasza.net
Zdjęcia ze spektaklu "Johannes doktor Faust":
        
Więcej informacji:
www.mumerus.net
|